薄膜、閃燈、膨脹的暈光，黑夜使視覺聚焦在絢麗又巨大的球體上，需要抬頭仰望。小心翼翼沿著階梯步道前進，印有警示標語的藍白帆布如影隨形，它們規律明滅如活物，無形之中將人圍繞。
《Rebase no.9-爆破邊界》（Rebase no.9 – Dynamite），2021。
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｜再製一地，一場精密的時空佈局｜
《Rebase no.9-爆破邊界》為藝術家黃子儇的《Rebase》系列新作，同時也是2021年《龍崎光節：空山祭》的參展作品之一，於虎形山公園中限時、限地展出。「Rebase」可拆分為「Re-」、「Base」，直翻有再製基地之意，亦是指涉回應、轉譯一處地方的行為，《Rebase no.9-爆破邊界》承襲過往系列作，藉由可重複使用的藍白帆布、塑膠布等為媒材，形塑一處可供容納、承載他人的充氣雕塑，主張透過觀眾的介入與參與，再認知或再創造一個空間的核心概念。而新作不同以往的部分，除了更考究展場的地貌、空間性質與觀眾動線調度以外，子儇這次嘗試參照當地的人文史料，將「龍崎工廠」的「炸藥」產業史為題，透過光影設計與充氣雕塑的層層排列，引導觀眾的眼睛、身體穿梭於精密的時空佈局中。
該作可區分為三個層次，第一層為沿著步道分布的藍白帆布區，是引導觀者前往主體「試爆場」的通道，第二層則是「試爆場」的「外部」，以透明的充氣半圓體與一個較窄小的白色出入口所構成，包覆著迷幻的光影以及入內的觀眾，最後則是「試爆場」的「內部」，觀眾必須穿越出入口才能抵達，可以近距離觀看比喻「爆炸」的裝置，並自由地穿梭其中。
從前往《Rebase no.9-爆破邊界》上坡路開始，慴伏於兩側的藍白帆布充氣條置入了會閃爍的燈，忽明忽暗的動態強調著上頭的「工廠安全 人人有責 一人失慎 全場受災」標語，愈是趨向頂部的華麗半圓，愈是意識到危機感，以及無形的約束力。而要接近那個半圓，必須遵守規範——排隊、限時參觀、人數限制，藝術家立下了幾列參與條件，製造一種僅有的機會，製造等待，於是觀者必須更加慎重了，排起長長的隊，預想即將可能體驗的娛樂性，以及「炸藥」、「試爆場」、「受災」等字樣所潛伏的危險性，如此預知著愉悅與風險，一起在等待的時間裡發酵成莫名的快感。
《Rebase no.9-爆破邊界》外圍的排隊人龍。
《Rebase no.9-爆破邊界》中出現的警語。
進入球體之後，會發現剛剛穿過的狹窄出入口，引出了一次超乎預期的穿越。於外部觀看這個透明的球體時，其看似通透的模樣能夠展示內部的燈柱，以及正在遊走的觀眾，半圓像是一個朦朧的框，看似穩定地收攏著所有元素……直到走入其中，這件作品才展現它另一種面貌。也許是半透的球體造型使然，站在這顆半圓裡，似乎能感覺它正在膨脹，閃爍的光柱倒影以隨機的造型竄在薄膜上，彷彿能越過那層膜。近看薄膜，則會發現上面被細心地上了一層薄薄的噴漆，以類似雲霧、煙塵的型態疏密有致地分佈，愈是接近底部愈濃，半圓瀰漫著薄漆，遮擋了外部的風景，原以為通透的膜在此產生預期之外的霧化，隔絕了外部的人潮，使觀者被這個圓更集中地包覆。
《Rebase no.9-爆破邊界》內部。
藝術家巧妙地運用一個看似可以看穿的薄膜，區隔成兩個時空，並且以無預期的視覺效果引領身體感，感受確切的分野。而這兩方時空，在種種規範下形構出時間感的差異，外部的等待拉長了時間的間隔，也讓觀者有更多機會遠觀作品，以遙望的姿態想像，內部的限時策略則加速了觀看的時間感受，限時、限制人數除了考量體驗的品質，亦產生了壓迫性、加劇了限定性，使入內的參與經驗成為難以複製的時間。《Rebase no.9-爆破邊界》的三個層次不僅是空間的層次，也是時間與身體的層次，甚至隱約地拉出一條更長的軸線，藉由身體觀看的姿態以及空間的阻隔，比喻著產業的過去進行式與緬懷的現在進行式，並使觀者在無形中產生身份的流動。
在《Rebase no.9-爆破邊界》外部沿著裝置動線等待的觀眾。
被《Rebase no.9-爆破邊界》的半球體薄膜所區隔成內外部的觀者們。
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｜觀看與身份：作為複雜的觀者｜
在細膩、絢麗的空間營造與在地故事主題的包覆下，觀眾之於作品有什麼樣的影響？觀眾與觀眾之間有什麼樣的關係？似乎無法立即被察覺——即便作品很明顯地包攬了觀者們，比如走入球體內部的人以及在外部觀看的人，抑或是正在排隊而在通道上形成群體的人，那些試圖接近作品者，都在無意間以看似隱晦實則直接地參與了作品，藉由全身性地介入成為作品的一部分。
觀者試圖從外部觀察內部的瞬間。
從參與機制的制定開始，藝術家的語言轉化為一種暗示，命名、論述、警示語、觀看注意事項等，結合藝術祭本身帶有觀光的性質，使「排隊」、「循序入場」，形成一種看似合理而無法避免的指令，指導著觀眾的動態，也加劇了內、外的差異，使人以為「入內」才是觀看的開始，殊不知自身早已與作品交會。於是，除了觀者與作品之間產生直白的參與關係外，觀者與觀者間更拉出了曲折的相互關係，例如：進入球體內部者與在球體外部觀看者，因為材料的透明性而能使兩方的視線不完全受阻擋，以不同的視角看見對方被映照、包圍在作品中的樣貌，觀看的主動權不在於任何一方，而是互為「觀者」與「被觀看者」。另外，在觀者透過作品彼此互看、丈量距離並移動的同時，藉由作品空間與光線的佈局，似乎又能把球體視為舞台、把球面作為屏幕，觀者置於其中，彷彿成為意識了作品卻不一定意識自身身份複雜性的「表演者」，無意之間從被觀看的層面上，再轉化為於作品中行演繹之實的角色——即便他並不有意詮釋什麼。被動接受指令的觀眾，在參與機制與空間安排的指引下，產生催化他人一起表現集體行為的可能性，身兼觀者、參與者乃至表演者的多重身份，但同時這些身份大多是在無意識的狀態下展現，模糊了定位，也使不同身份在不同人與不同狀態下流轉、交錯。
觀看作品的另一種方式。
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｜將爆破凝結，創造流動的邊界｜
以人文史料為題，作為觸發觀眾介入的引線，同時也是回應《空山祭》展覽地的淺根，《Rebase no.9-爆破邊界》以浩大的工程建構許多視覺符號，試圖藉由逼近主題，形塑與觀眾連結的說服力，而在撥開符號與暗示之後，精密的空間佈局影響著觀眾的觀看狀態與身體行為，攪動著難以明辨的身份與視線。「人文史料—時空間的建置—觀眾參與」三個主軸構成該作的基座，藉由彼此轉動的扭力，攪拌、拉扯出複雜的相互關係，或許，作品本身重視的，不是作為一個明確的名詞，而是成為一種兼容不同型態的動詞，從豐富且複雜的路徑裡精煉出流動的方法與力道。
《Rebase no.9-爆破邊界》之《惡地I：誕生》演出紀錄。
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｜藝術家簡介 / 黃子儇 ｜
黃子儇（ZHI-XIEN NG），1995年生於馬來西亞。2014年赴台讀書與創作，目前就讀於國立臺北藝術大學美術系研究所創作組。作品關注「媒材—場域—參與者」之間的相互關係，透過作品的佔領、蔓延、包覆、解構、結構，引導參與者的身體產生移動、觸發不同層次的感知，在自主探索與被引領間，重塑自身對空間的認知和想像，開啟與場域對話的更多可能性。 近年《 Rebase (再基地)》之系列列計畫，系列作品中以帆布為主要媒材，試圖透過不同帆布的符號性、 材質性，回應展示現場的空間或文化脈絡。
（資料由藝術家提供）
（攝影 / 空山祭主辦單位、許博彥）
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